共同创作一幅作品——定制作品完成之前

目前，我正在创作一幅受委托的作品。

以定制方式创作一幅作品时，与选择已经完成的作品相比，有几点重要的不同之处。在着手创作之前，我都会先请委托人理解这些要点，然后再开始创作。

正因为是手工作品，才无法做出完全相同的作品

首先，以油画为代表的手工作品，无法像数字数据那样"完全复制出同样的东西"。

笔触的运动、颜料的层叠、色彩的微妙变化、留在画面上的质感——创作的每一道工序都会改变作品的表情。即使同一位作家有意以相同的构图与色彩进行创作，也无法再现与最初诞生的作品完全相同的东西。

这也是手工一点式创作的一大特点。

此外，如果某件作品此前已被人购买，我也不能将其原样复制，作为新作品来创作。因为这会损害拥有先前作品之人的权利，以及"拥有只属于自己的一幅作品"的喜悦。

正因为"无法做出相同的东西"，才成为定制

然而，"无法做出完全相同的作品"，在定制中并不仅仅意味着限制。

恰恰相反，这正是定制独有的巨大魅力所在。

因为不是选择一件已经存在的作品，而是可以一边倾听委托人的愿望，一边思考如何让作品朝着对其更为理想的方向发展。

喜欢什么样的氛围？想要什么样的色彩？希望从作品中感受到怎样的印象？以及，打算把作品挂在什么样的地方，带着怎样的心情去欣赏？

一边逐一倾听这些愿望，作为作家我也会思考"什么样的作品能让对方更满意"，并提出建议。

倾听愿望、交换意见、确定作品的方向、共享完成后的意象。只有在方向确定之后，才进入实际的创作。

我认为，这个过程正是定制作品的一大乐趣。

等待完成的时间，也成为作品的一部分

在定制中，特别的并不只有完成的作品。

在进入创作之前，想象"会是什么样的作品呢"，与作家共享完成后的意象，并等待它的完成。这段时间本身，对委托人来说就成为一种特别的体验。

与购买已经完成的作品不同，它始于与作家一起构想一幅尚不存在的画。

当然，最终执笔作画的是作家。但在抵达那里之前的"想要什么样的作品"这一部分中，确实存在着委托人的心意与喜好。

从这个意义上说，定制作品中会生出仅凭作家一人无法创造的、只属于那位委托人的背景。

共享梦想之后，将作品托付给作家

另一方面，定制并不意味着作家与委托人要一起决定所有细节，直到创作的最后一刻。

在将作品具体化的阶段，作家需要亲自投入时间、挥动画笔、反复试错，才能将其完成为一幅作品。

与委托人一起描绘完成的梦想，一旦方向确定，从那以后，就需要委托人将这个梦想暂时托付给作家。

这与单纯"等待所订购之物"略有不同。

那是等待作家以在沟通中共享的意象为基础、将其具体化为作品的时间。经过这段时间，一幅原本不存在的画，会一点一点地变成真实的作品。

只为一幅作品而诞生的时间

定制作品中，有着成品所没有的时间。

倾听愿望，思考方向，想象完成的样子，然后将创作托付给作家。经过这一连串时间而完成的作品，所包含的不仅是作品本身，还有直到完成为止所积累的心意与时间。

正因如此，当拿到完成的作品时，我想会生出一种不仅仅是"买了一幅画"的特别情感。

创作一幅作品，并不是作家单方面地提供作品。

委托人与作家一起思考一幅尚不存在的画，共享它的意象，最后托付给作家。这个过程本身，就成为定制作品价值的一部分。

而当期待已久的作品终于完成时，那幅画将作为"为我而创作的、世上独一无二的作品"，留在委托人身边。

我认为，定制创作并不只是描绘对方所希望的东西，而是与委托人一起探寻一幅作品的可能性，并在最后接受对方的托付。

包括直到完成为止的时间在内，一幅作品渐渐成为委托人心中特别的存在。这个过程本身，也正是以定制方式创作作品的魅力之一。

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