两件作品入选「Art Olympia 2026」

此次，我向国际公募展「Art Olympia 2026」投稿了两件作品，两件均获入选。

此次投稿的是一件铅笔作品和一件油画作品。两件作品在技法和主题上都大不相同，但都与我一直以来思考的"观看""边界""个体与整体"等主题相连。

其中一件，诞生于幼年时的身体感觉。

另一件，则思考了从物质的边界到人与人之间关系的问题。

在这里，我想分别介绍此次入选的两件作品中所蕴含的创作思考。

《100cm的视界》

B1（728mm × 1030mm）／铅笔

《100cm的视界》是根据我身高还不到100cm时所看到的零食货架的记忆而创作的作品。

小时候，抬头看零食货架上陈列的商品，那里摆放的全都是以大人视线高度为基准的商品。从孩子的视线看到的，不是商品包装本身，而是它的底部和货架隔板的背面。对大人来说随意就能一览无余的地方，对孩子而言却呈现为一个完全不同的世界。

那里既有商品近在眼前的兴奋，同时也有"想看却看不到"的焦急。

在这件作品中，我以极端仰视的构图，将那段记忆固定在画面上。

之所以刻意只使用铅笔，是为了去除商品用来吸引人的"色彩"，让存在于那里的"高度"这一看不见的边界浮现出来。

在创作过程中，我还注意到了一件事。

那就是，美术馆这样的场所，基本上也是以成年人身体的高度为基准来设计的。

孩子无法站在作品的正面，有时只能从斜下方仰望作品。

《100cm的视界》不仅仅是一件描绘幼年记忆的作品。

它是一件思考随人体大小而变化的"观看"这一行为本身的作品。

《A-wa-i（あわい）》

S50（1167mm × 1167mm）／油画

另一件入选作品，是油画《A-wa-i》。"あわい（awai）"是日语中指两物相接之间的"间隙、交界"的词语。

当物与物相互接触时，它们的边界究竟在哪里？

我们平时把物与物、人与人分别看作各自独立的存在。但是，当视角移向分子、原子，乃至基本粒子的层面时，"到这里是我，从这里开始是他者"的边界，便会逐渐变得模糊。

《A-wa-i》就是用油画将这种模糊的边界，描绘成透明球体相互拥挤的景象的作品。

画面中，球体彼此挤压着相接，在接触点上，边界看起来仿佛交融在一起。它们透过光线，相互映照、彼此共鸣，形成了一个任何单独存在的球体都无法产生的巨大空间。

选择正方形作为画布，也与这件作品的理念有关。

正方形没有偏重纵向或横向的方向性。它不具有上下左右的序列，也不确定中心或特定的方向，因此能够构建出一种空间仿佛向画面之外延展的结构。

在那里，每一个球体都保持着各自固有的光辉，同时也成为构成整体的一部分。

个体与整体，未必是对立的。

正因为每一个存在都具有固有性，整体才得以成立；也正因为整体存在，每一个存在才同样具有意义。

我把这种关系，也叠加在人与人、人与物的关系之上。

不是将边界锐利地切割开来，而是接纳彼此之间模糊的"あわい"。在那"あわい"之中建立关系，创造和谐。

我把在日本长大的自己内心所拥有的这种感觉，寄托于"透明"这一状态来加以表现。

在分裂与划界不断重复的现代，边界的模糊未必就是不稳定。

反而，接纳这种模糊，或许正是不同事物得以共存的出发点。

《A-wa-i》静静地提出了这样的问题。

从两件不同的作品，走向今后的创作

此次入选的《100cm的视界》与《A-wa-i》，无论是表现方法，还是画面给人的印象，都大不相同。

在《100cm的视界》中，我以幼年时的身体感觉为起点，思考了"观看"这一行为，以及因人的身体而产生的视界差异。

而在《A-wa-i》中，我则从物质的边界出发，将思考延伸到个体与整体，以及人与人之间的关系。

然而，两者的根底里有着共同的愿望：想要从另一个视角，重新审视我们平时不经意间所看到的世界。

以此次两件作品均获入选为一个节点，今后我也将不拘泥于既有的观看方式，继续通过绘画重新追问"观看"本身。

在欣赏作品时，如果您不仅关注所描绘的内容，也能留意"为什么会呈现出这样的样貌""这件作品想要展示什么"，我将感到十分荣幸。