CONCEPT
主题，会流转。
面对的方式，始终不变。
有描绘海的年份，有描绘人的年份，
也有描绘尚未见过的世界的年份。
所选的主题会流转，唯有站在一件作品面前时的态度始终不变。
这位画家一直珍视着什么，记于此处。
THE NAME AS A WORK
名字，本身即是一件作品
点击文字，即可展开其含义（下列为日文原写法）
得重
TOKUSHIGE
得重，是不断叠加的手。
当「得（获得）」与「重（叠加）」并列时，其间浮现的，正是创作本身的姿态。接受所见之物、所感之物，将颜料与时间层层叠加。每一笔都有所得，而后再度叠加。在这无尽的反复之中，一幅画得以诞生。
聖治
SEIJI
圣治，是将这一切收束为一的目光。
当「圣（被磨砺至极致、不可侵犯之物）」与「治（统摄）」并列时，一种将无数叠加的手势收束为一份静谧的视角便会显现。若说得重是「叠加」，那么圣治便是「收束」。将散落的冲动与尝试，收拢进一幅完成之作——这是在创作最后时刻运作的、澄澈的目光。
得重，是不断叠加的手。
圣治，是将其收束的眼。
每一个字各有其义，并列之时，便成为创作本身的故事。
「得重」之中，是不断获得、不断叠加的创作之手。
「圣治」之中，是将那无数的叠加澄清、收束为一幅画的视角。
名字这一文化性的概念，会一直延伸至意识与自我的形态——他如此思考，并以自己的名字作为生存的方式，持续创作着作品。
01 ── 与素材对话
技法，随主题而定。
油彩、丙烯、树脂。所用的素材，由每一次描绘的对象所需要的东西来决定。并非将主题倒入既定的模型，而是为每一件作品寻找最合适的手法。正因如此，完成的模样，在动笔之前无人知晓。
02 ── 成为场所的记忆
一件作品，成为那片土地的一部分。
日本最大级的全景绘画，并非完成便告结束，而是持续留存于那片土地。画超越了个人的所有，被编织进到访者的记忆之中。描绘，也是在场所与时间之中留下某种东西的行为。
03 ── 不多言，以作品诉说
交托给站在画前的人。
从不以言语抢先解释作品的含义。站在一件作品面前的人，会在各自的时间里接收到什么——这份留白，本身就是作品的一部分。之所以不多言，正是因为信任观者。
接下来要描绘的，
还无人知晓。
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