"想要和那幅画一样的作品"的委托｜再创作记录 01
tokushige_seiji前些日子，一家有合作往来的画廊联系了我。内容是：有人对我之前交付的《2025年的油画作品》表示"无论如何都想要一幅和那幅一样的画"。
这是令人感激的事。但与此同时，这也是一种无法原样接受的委托。
同样的画，不会诞生第二次
手绘的画不是工业产品。即使准备同样的颜料、拿起同样的画笔、勾勒同样的构图，也不会再次出现同样的东西。
作画那天光线照进来的方式。颜料干燥的速度。那段时间里自己在想什么、感受到什么。完成的一幅画中，那些再也不会凑齐的条件，就那样化作层层痕迹留存下来。所以"完全相同"这个承诺，无论多么真诚地动笔，都无法兑现。
更难的是，我无从得知委托人究竟被那幅画的什么所吸引。是构图、是色彩，还是画面深处某种气息般的东西？如果在不清楚对方所求的"相同"指的是哪个范围的情况下拿起画笔，很可能对双方都会是不幸的结果。
三项约定
于是，我提出了以下的进行方式，并得到了对方的同意。
第一，先制作与原作构图相同的底稿，并在这一阶段请委托人确认。
第二，获得认可后，再进入上色阶段。关于色彩，请委托人理解将在与原作相同的方向下进行创作。
第三，完成后不接受以"与想象的不同"为理由的取消。
第三条或许听起来有些冷淡。但我之所以一定会在底稿阶段请对方过目一次，正是为了这一点。在工序途中设置让对方判断的机会，在双方认可的基础上再向前推进。只要守住这个顺序，最后几乎不会出现分歧。
对方愿意对我提出如此高的期待，这本身作为创作者就是一种荣幸。我希望设法在原作所具有的魅力与此刻即将诞生的新作之间取得平衡。
从记录照片中起稿构图
就这样，底稿的工作开始了。
从资料中调出原作的记录照片，按与实际画布相同的尺寸打印出来。把它放在身旁，将构图原封不动地转移到画面上。
到这里为止，可以说只是一道手续。
作家，是一种不方便的存在
然而，这道手续却无法顺利进行。
本该放空心思继续作业，此时却涌起了玩心与改编的冲动。"这样做会不会更好？""如果改变这里，会不会出现那样的效果？"思考与情感越过本应机械的作业，自顾自地动了起来。
这种时候，我不会勉强推进。而是开始尝试制作试验样本。结果这次是那边的验证变得有趣起来，被引诱向自己今后的作品构思，不知不觉间工作就转移了过去。回过神来已沉浸在那个世界里，常常一连好几天都着迷其中。
为委托人所做的工作，与我自己的创作。今天也同时推进着这两者，让彼此相互提升，作品一点一点地变得更好。
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